Historia de Putas y Burdeles

viernes, noviembre 28, 2008


En épocas del cual nadie recuerda y que tampoco nadie quiere acordarse ni masticarlo por conceptos errados porque se "aburren" dicho sea de paso aca en Perulandia eso ocurre casi siempre (otro debate), es sabido y a la historia me remito que existián en Lima viejos y también elegantes Lupanares o burdeles (lugar donde se ejerce la prostitución) donde se aplicaban ciertos tipos de rituales antes de ingresar a dicho lugar de servicio social, la dama te saludaba con mucha gracia y distinción después te la lavaban en un pocillo de porcelana ahora creo que solo te dicen el costo pero sin mirarte a la cara antes te arreglaban la corbata ahora te arreglan el bolsillo pero con el precio (en otros casos con alguna navaja o filudo cuchillo).

También en aquellas épocas ir a un burdel era tan normal como ir a la casa de tu tio, ahora con mucho pesar debo decir que decir solamente la palabra "burdel" o lupanar, o casa de citas es mentarle la madre a tu amigo y si estas al costado de tias viejas cucufatas no sales vivo de allí.

Sin lugar a dudas esto no es nuevo aca en el Peru, todo el mundo sabe que decir la palabra "Prostitución" o "Prostituta" y/o la temible palabrota Puta es ir contra la moral y "las buenas costumbres".

Y bueno debo decirles para los que aun no saben de estos gajes de la vida que esto no es malo, lo que es malo es no saber y sobre todo no ir a estos lugares de servicio social y de salud masculina.

Ya en la antigua Roma el viejo Catón se iba de puterío de vez en cuando porque según decían asi evitaban el adulterio con mujeres casadas (todo un escándalo en aquellas épocas) donde habían centenares de burdeles es así que en aquellos tiempos hasta existían aquellas mujeres expertas entre las innumerables hazañas de cama como las feladoras (expertas en las artes del mamado o mamamiento), estas se clasificaban por hetairas (chicas de moral distraída o de la vida alegre, de la vida galante), las Delicatae: chicas matenidas por los ricos, Famosae: hijas y esposas de gente adinerada que se entregaban al sexo por puro placer, Dorae: Aquellas que iban siempre desnudas, Lupae: Aquellas mujeres que ejercian bajo los arcos de los puentes, Noctilidae: Mujeres que salian solo por la noche para ejercer su oficio, Copae: Que trabajaban en tabernas y posadas, y así hasta los actuales burdeles, bares, discotecas, citas callejeras y hasta en hostales se convierten en lugares del desahogo masculino.

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Demóstenes dijo una vez:

“Tenemos a las heteras para el placer, a las pallakae (concubinas) para que se hagan cargo de nuestras necesidades corporales diarias y a las gynaekes (esposas) para que nos traigan hijos legítimos y para que sean fieles guardianes de nuestros hogares”
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Radio por internet - Pauza Peru

miércoles, noviembre 19, 2008



Hace algunas años la tecnólogia reciente a acaparado todos los ámbitos y el Perú no ha sido ajeno a esto, las transmisiones por la radio ya no es solo el medio necesario para escuchar música sino que también se ha esparcido en la Web, es así que han salido varias radios nacionales por la web que estan difundiendo la música peruana y del mundo.

Una de estas radios locales por la web del cual en estos momentos escucho mientras redacto esta breve reseña es la de mi amiga Romy Rodriguez "Michita" quien conduce muy bien y amenamente un programa de música andina peruana por la web, la radio se llama Radio Pauza Peru.

Si deseas escuchar la radio por la web y a su linda conductora solo ingresa a este link

Pauza Peru
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Misterioso acorde de Los Beatles

lunes, noviembre 17, 2008


MADRID, nov. 16 (UPI) -- Un profesor de matemáticas de la Universidad Dalhousie develó el misterioso acorde al comienzo del tema A Hard Day´s Night de Los Beatles.
Según informó el portal español ADN.es, el académico James Brown descubrió que el controvertido acorde, imposible de conseguir en una única toma con tan solo dos guitarras y un bajo, es un Fa con piano.
Brown descifró la incógnita utilizando un cálculo matemático llamado la Transformada de Fourier, lo que le permitió descomponer el sonido en sus frecuencias originales utilizando un programa de software, averiguando así qué notas se habían tocado en la grabación.
Los Beatles fueron consultados en varias ocasiones al respecto, pero sólo se limitaban a decir del acorde, que era un sonido de otro mundo , fruto de la inspiración del momento.
LATAM: Reporte
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Reacción del público peruano en un concierto

sábado, noviembre 15, 2008

Loquillo, Fito Páez, Andrés Calamaro, Ratt, Duran Duran, Kylie Minogue, Culture, y The Jesus & Mary Chain han sido algunos de los últimos artistas que ya pasaron por Lima con esta ola de conciertos. Todos estos hicieron delirar, gritar, saltar, cantar, bailar, y hasta llorar a muchas personas, pero esta nunca fue la mayoría. Quién no ha visto aquellas personas que paradas como un árbol, con cámara en mano y sin abrir la boca se pasan todo el concierto esperando aquel hit de la banda para recién reaccionar. ¿Hemos esperado tanto tiempo de escases de conciertos para tener esa actitud ahora que hay una ola de ellos?

¡Reaccionen! Están llegando artistas que hace un año no los hubiésemos ni imaginado ver en nuestro propio país. Hasta ahora, todos los conciertos han tenido un comentario en particular: “el concierto fue espectacular, pero la gente no reaccionaba”.

Es cierto que Perú no se caracteriza por ser un país conciertero pero esto está cambiando. El problema está en que lo único que ha cambiado son los artistas, pero no el público. Ahora la pregunta es cuánto vamos a tener que esperar para que aprendamos a “comportarnos” en un concierto. Noviembre es la gran prueba y como va la cosa los artistas se van a llevar una imagen muy pobre del público peruano. ¿Dónde quedó la frase de Cerati quien nos catalogó como “el público más caliente de Latinoamérica” al comenzar el concierto de Soda Stereo en Lima? Con este artículo no busco ser pesimista sino buscar una solución y ser realista.

Es una pena ver lo reducido que son los grupos de personas que realmente disfrutan los conciertos como si fueran el último en sus vidas. Solo comparen conciertos de países vecinos (video de público argentino) y podrán ver como la gente realmente da todo de sí, y obviamente ese entusiasmo se contagia al artista haciendo que este haga un mejor espectáculo. Una prueba de ese contagio fue el concierto de Fito Páez, uno de los únicos en los que pude ver un 100% de entrega del público. Como consecuencia de esto, Fito no dudó en decir “que garra le pusieron” y regalar tres canciones más, fuera del repertorio, cuando el concierto realmente había acabado. Lamentablemente, esto no ocurre en todos los conciertos.

Uno de los temas más grandes de este problema, a mi parecer, es la manía de tener la cámara o celular en mano. No tengo nada en contra de que se quieran llevar el recuerdo de una canción, pero no de todo el concierto. Estos son para disfrutarlos en el momento y no en la pantalla de tu computadora al día siguiente. Ya son tres los artistas que se han pronunciado ante esta manía de los peruanos. Primero, Bjork quien paró pleno concierto para pedir que bajen las cámaras que inundaban el vértice del Museo de la Nación. Segundo, Fito Páez quien a nuestra pregunta, en la conferencia de prensa sobre este tema, respondió que era parte de la época pero verdaderamente se perdían gran parte del espectáculo. Finalmente, Andrés Calamaro quien también en pleno concierto dijo “bienvenidos a la conferencia internacional de fotografía digital” y luego en su blog nos llamó “tech slaves” (esclavos de la tecnología), realmente una vergüenza.
Sin embargo, el problema no solo está en esta manía. También existe un factor vergüenza o de complejos que no vamos a negar. Quién no ha tenido esas ganas de gritar y ponerse a bailar o saltar por todos lados pero al pensarlo dos veces dices “cómo voy a saltar y gritar si nadie lo hace”. Se me ocurre hacer un paralelo con los partidos de futbol. ¿Quién se va a atrever a gritar una canción de su equipo si no hay una barra que lo apoye? Después que un grupo grande (la barra) se une para hacerlo, esta euforia se contagia a las miles de personas en el estadio y en segundos todo se vuelve una fiesta. Esto mismo debe y puede ocurrir en los conciertos, basta que un grupo se ponga a saltar, gritar, cantar, bailar, o lo que quieran para que esto se contagie entre todos. Sin embargo, ese grupo o persona que se atreve a dar el primer paso siempre escasea. Seamos nosotros mismos los que hagamos el cambio y haciendo un grupo contagiar esa euforia en las diferentes zonas. ¿Por qué creen que siempre hay comentarios como “por mi zona la gente sí estaba loca” mientras que otro dice “por mi lado todos estaban muertos”? Todo es cuestión de romper ese complejo de quedarse parados por el “qué dirán” y empezar a contagiar ese ánimo en todas las zonas del concierto.

Gente, espero que este mensaje pueda hacer reflexionar por lo menos a algunas personas y que sea difundido para que el público peruano de una vez reaccione y no sea uno más dentro de Latinoamérica. Recuerden que el concierto no solo lo hace el artista y la producción, también lo hace el público. Basta de cámara, celulares, vergüenza y complejos, es hora de disfrutar de los conciertos como se debe.

Si tienes algún medio de difusión (blog, web, revista, mail, etc.) se agradecerá que difundas este mensaje o hagas algo parecido.
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Yoko Ono y su formación artistica musical

martes, noviembre 04, 2008


Segunda esposa de John Lennon a quien Lennon le dedicó gran parte de su trabajo, canciones y discos. Ambos se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969. Yoko Ono es una de las más importantes artistas de vanguardia de la década de los 60s, era integrante del grupo Fluxus. Muchos la consideran hoy una de las artistas que más influencia tuvieron en la formación del género y la cultura punk. Adepta del arte conceptual, Yoko cree que las ideas son el motor y la esencia de la obra de arte, pudiendo llegar a ser incluso más importantes que su forma física y el empleo de técnicas de realización.

En una entrevista le preguntaron?

¿Tu saliste de la escena del arte vanguardista? ¿De que forma eso llega a tus métodos musicales?


"Yo siempre fuí una artista de Avanzada, siempre lo fuí desde pequeña. Mi madre me dio temprana educación musical cuando yo tenia 4 o 5 años y muy especial en el colegio. Y la primera cosa que hice fue aprender música, armonia, y escribir canciones. Esto fué en los años '30. La tarea que nosotros teniamos era escuchar diferentes sonidos y ruidos en el dia y transportarlos en notas musicales. Eso no era sorprendente? En los años 30's en Japón habia mucha escena avant-garde, desde los años 20's (Una Influencia Rusa). Entonces el primer arte que hice fué música. Creo que la gente piensa de mi como una artista plástica antes que una compositora. De hecho yo soy una de esas personas que tu podrias pensar que soy una "aprendiz de todos los oficios y oficial de nada": Pero cuando quiero yo me inspiro de distintas formas, solo hago eso. Entonces mi arte viene de diferentes formas como: de la pintura, la escultura, o la música clasica, cualquiera de esas, pero no me pego a una sola cosa mucho.

Versión original en inglés
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